SCHEDULE FOR FALL SEMESTER 2017

Dates Time Class Instructor Location Price
September 18th – December 18th, 2017*Oct. 9 – no class13 classes Monday 5:45 – 8:15pm Advanced Acting and Play Production (Russian)
Part 1 (paired with Movement class)Ages 11-15
Ekaterina Vetrov& Alexander Vetrov Theatre Studio,
Nepean Creative Arts Centre,35 Stafford Rd.
$125/month
(or 4 classes);
$394/Semester
Family Special
(2 Children):
$238/month;
$749/Semester
September 19th – December 19th, 2017 

 

15 classes

Tuesday 6:00-8:00pm BeginnersActing and Play Production (Russian)
Part 1 (paired with Movement class)Ages 7-10
Ekaterina Vetrov Theatre Studio,
Nepean Creative Arts Centre,35 Stafford Rd.
$108/Month
(or 4 classes) $393/SemesterFamily Special(2 Children):
$205/Month; $747/Semester
September 20th – December 20th, 2017 

 

15 classes

Wednesday5:45pm – 8:15pm Movement In Theatre
Part 2
(Russian)(Paired with Advanced Acting)Ages 11-15
Ekaterina Vetrov
& Alexander Vetrov
Scout Hall, Woodroffe United Church $135/Month
(or 4 classes)
$491/Semester
Family Special
(2 Children):
$205/Month;
$940/Semester
September 22nd -December 22nd, 2017 

15 classes

Friday,5:00pm – 8:00pm Beginners Acting and Play Production
(English)Ages 8-12
Ludmylla Reis Theatre Studio,
Nepean Creative Arts Centre,35 Stafford Rd.
$108/Month
(or 4 classes) $393/SemesterFamily Special(2 Children):
$205/Month; $747/Semester
September 22nd -December 22nd, 2017 

15 classes

Friday,6:00-8:00pm Theatre Production: Stage Design(English) Alexander Vetrov&Nicholas Leno Set Construction Workshop,
Nepean Creative Arts Centre,35 Stafford Rd.
$108/Month
(or 4 classes) $393/SemesterFamily Special(2 Children):
$205/Month; $747/Semester

“The Legend of Parvana Lake” in Ottawa!

Tour 2016-17Ottawa-Poster_Feb2017-v05
Ottawa-Stratford-Atlanta-Orlando-Montreal-Toronto

We will be playing our famous show in Ottawa once again!

“The Legend of Parvana Lake”/ “Легенда о Неугасимом Огне”
Perfromed by Advanced Acting students
Directed by Ekaterina Vetrov

When: February 24th, 7:00 pm
Where: Scout Hall, Woodroffe United Church, 207 Woodroffe Ave.
Ages: adults and children (6+)
Duration: 40 minutes

***SOLD OUT***

“The Legend of Parvana Lake” tells a story about a beautiful Princess who decided to choose a husband by setting a challenge to the knights to find the Eternal Flame and bring it to her. But years pass, the Princess waits and waits looking through the windows of her castle, but none of the men come back… When the Princess losses her hope she starts crying. Her tears flood the valley and the castle creating a lake that is clear like a child’s tear. What happened to all those brave men and why didn’t they come back?…

This magical legend told through poetic text carries an ancient story about creation of one of the most gorgeous lakes in Armenia – Parvana Lake. The show incorporates the styles of physical theatre, shadow theatre and contemporary dance.

Actors use Russian, English and Armenian languages to tell this story, but most of all – their body language.

02 03 06 07 08 Medals_Stratford2016

Aliza Itskovich

 

Aliza ItskovichAliza began as an actor in the studio eight years ago and became Stage Manager at OUK in 2015. She has worked in the studio and many summer camps. Stage managing shows such as, the Myth of The Dreamcatcher, Howling with the Spirits of Wolves and most recently The Legend of Parvana Lake. She has also pursued opportunities outside of professional theatre, as Stage Manager for Lion King Jr. by Earl of March Intermediate School. Theatre has made a great impact on Aliza’s life and she hopes to share it with the students.

 

Интервью с артистами Иваном Логвиновым и Екатериной Серебряковой

10931273_388173541351942_4843540810522618187_n

«На том же месте в будущем году»
Интервью Людмилы Баталовой.

Премьера спектакля «На том же месте в будущем году» режиссера Продана Димова с успехом прошла в Атланте. Конечно же, всем запомнились исполнители главных ролей Иван Логвинов и Екатерина Серебрякова. Для многих не секрет, что дуэт этих ребят на сцене является дуэтом и в реальной жизни. Именно о том, тяжело ли играть на сцене со своей второй половинкой, первом знакомстве, жизни вне театра и многом другом мы и решили расспросить Катю и Ивана.

ЕКАТЕРИНА: Мы с Иваном закончили театральные Институты в Москве и всегда работали по профессии,-вспоминает Катя, – так что и познакомились во время съемок рекламного проекта компании Панасоник. Наш роман длился всего две недели, а после этого Иван уехал погостить к маме в Атланту, пообещав вернуться, но…задержался, а потом мы решили, что лучше я к нему приеду. Вот так совершенно неожиданно повернулась наша жизнь…Так что Иван- актёр, я – актриса, мама Ивана – София Логвинова – скульптор, художник, педагог…конечно же, из этого должно было что-то сложиться больше чем просто семья…

ИВАН: Да, у моей мамы в то время было много учеников, к которым она ездила. Я посмотрел на все это и предложил изменить ситуацию, что уж пусть лучше ученики ездят к ней, а в августе 2006 года я поставил детский спектакль «Буратино». Вот так и создалась наша Соло Школа, которая началась с Арта, Театра и любви к искусству.

Е: Вообще замечательно, что в жизни нас постоянно окружают талантливые и интересные люди: так у нас появилось много друзей, в школе появились новые педагоги, наш первый спектакль стал началом традиционных детских спектаклей, а в 2008 году мы познакомились с режиссёром Проданом Димовым, в то время его Театр Метрополис находился на 14 улице в Атланте. Это знакомство не прошло даром и у нас всех родилась идея показать зрителям спектакль по шуткам Чехова сразу на двух языках (русском и английском), – продолжает Катя. – Конечно, нам не хотелось останавливаться на этом, ведь театр – это наша жизнь, и спустя полтора года мы решили поставить новую пьесу, как раз “На том же месте в будущем году”… Но не успев начать репетировать, мы узнали, что я беременна, так что репетиции пришлось отложить…

- И Катя, как вы назвали дочку, родилась именно в День театра!

Е: Да! Семья у нас получилась, действительно, театральная! А в этом году День театра еще совпал и с премьерой спектакля – 27 марта. Так что, как говорит моя героиня из спектакля, мы не поставили пьесу, так как я забеременела, а потом поставили, но в день рождения нашей дочки…

- Трудно ли работать с женой или мужем на одной сцене?

Е: Конечно, нет! Мы не можем представить себя друг без друга – мы всегда одно целое и в жизни, и на сцене!

- говорит Катя, а Иван тут же дополняет:

И: Нам нравится быть вместе постоянно. Именно благодаря этому нам удаётся развивать Школу, ставить спектакли и вообще жить, творить, создавать что-то новое! Театр – это та же работа, как и у всех остальных, так что все зависит от отношений в семье и не важно, на сцене это или в реальной жизни.

- А друзья как отнеслись к вашему спектаклю?

И: Друзья очень ждали этой постановки и всячески нас поддерживали. Они знали как это важно для нас, сколько трудов и сил мы вложили в эту постановку. Все репетиции проходили только вечерами и ночами, так как это было единственное свободное время у нас и у режиссера. Мы очень благодарны Медсайд Центру, что они позволили нам репетировать в их помещении. Мы все время со смехом думали, если кто-то посмотрит в окно, то вряд ли поймут, что мы тут делаем.

Вообще нам очень повезло, что мы сами можем выбирать постановки, ведь если ты играешь в составе труппы, там особо не выберешь – как режиссер назначит. Пьеса «На том же месте в будущем году» интересна с актерской точки зрения тем, что позволяет на сцене прожить всю жизнь и состарится, ведь каждая из шести картин происходит через пять лет и за два часа мы проживаем со своими героями двадцать пять лет. Немногим актерам выпадает счастье сыграть такие роли.

- А после стольких репетиций волновались?

И: Конечно. Премьера- это всегда волнительно, ведь тебе не все-равно, что получится. Не бывает актёров, которые не волнуются. Наоборот, если актёр не волнуется, значит что-то не так. Очень здорово, что нам удалось сыграть три спектакля, ведь чем отличается театр от кино, так это тем, что он живой и у тебя нет права на ошибку, каждый раз публика разная, а значит и спектакли тоже разные.

- Можете рассказать плохую и хорошую историю про своего мужа или жену, как говорили ваши герои в спектакле?

Иван с Катей переглядываются, а потом чуть ли не хором отвечают:

- Я люблю своего мужа! Я люблю свою жену! Истории постоянно случаются какие-то и особенно во время спектаклей, когда один забывает что-то сказать, а другой ему помогает, во время наших Новогодних представлений, когда все ждут за кулисами выхода героя на сцену, а он в это время в другой части зала. Но об этом знаем только мы, ведь только нам известно, как должно быть, а зритель даже не догадывается. Вот, например, мы перед этим спектаклем гриппом заболели, на сцене постоянно пропадал голос, поэтому отпаивались горячим молоком за кулисами, чем очень удивили нашу осветительницу-американку.

- Столько репетиций, костюмы, декорации…Неужели только зрители Атланты увидели ваш спектакль? На гастроли не собираетесь?

И: Конечно же, очень бы хотелось поехать на гастроли. Не хочется, чтобы этот спектакль исчез. Это удивительная пьеса, ни одной фразы не написано в ней просто так. Сейчас ведем переговоры с русскоязычными театрами в различных штатах и думаем о том, как нам показать эту пьесу англоязычной публике Атланты. Так что, возможно, у тех, кто не успел попасть на спектакли еще появится такая возможность.

- Скажите, а как вам удалось найти костюмы того времени, кто-то помогал?

Е: Нет, все искали сами. Изучали моду каждого года в пьесе, а потом бегали по магазинам. Костюмов получилось много. Знаете, что за декорация была на всю стену? Парашют! Это предложил наш режиссер Продан Димов. А самой сложной частью декорации для нас оказались … диваны! Нужно было найти такие, чтобы легко складывались и перевозились, ведь после спектакля надо было все убрать. В общем, диваны доставили нам больше всего хлопот.

- Но вообще декорации и костюмы в ваших Новогодних спектаклях просто произведения искусства!

Е: За это отдельное спасибо Софии Логвиновой. Она волшебница, вкладывает столько любви, сама все шьет днем и ночью. Много сил и времени на это уходит. Вообще, это потрясающе, что у нас сложилась такая творческая команда! Мы очень рады, что можем не только творить сами, но и делиться нашим опытом и знаниями с детьми, учить их выражать себя на сцене, жить на сцене, а не просто заучивать текст, одеть костюмы и встать в нужном месте на сцене.

- Вы все время удивляете Атланту. Создаете школу, ставите спектакли, получаете Гран-при на фестивале. И опять продолжаете идти вперед, не останавливаетесь. Неужели не страшно?

И: Просто нам, наверное, очень хочется заниматься всем этим. Хочется творить, создавать, хочется, чтобы людям это нравилось! Наш друг Дима написал для нас песню и в ней были слова о том , каким вас ветром в Атланту занесло…,- смеются ребята, – мы до сих пор не знаем каким, но знаем, что пока мы здесь – будем продолжать вас удивлять, ведь если бояться, то ничего не получится.

Brianna McFarlane

Brianna McFarlane is the founder of the New OttaBrie_Macfarlanewa Critics. She holds a Bachelor of Arts degree with a Specialization in Theatre from the University of Ottawa. Having a deep passion for the local Theatre scene, she remains at UofO as a graduate student focusing on contemporary Theatre journalism. In collaboration with Once Upon a Kingdom, she started the Youth Criticism Initiative which strives to create workshops geared towards developing critical response tools for young audiences and artists.

Mariya Bugrova

Choreographer Mariya Bugrova received a BA with Specialization in MariyaBugrovaDirecting and Choreography from the Kyiv National University of Culture and Arts. She also holds a Masters Degree in Choreography from the National Pedagogical Dragomanov University. Mariya started classical dance from a young age in Nova Kakhovka, Ukraine, and afterwards she moved to Moscow, Russia, where her professional career started. While there she studied, ballet, jazz, hip hop, contemporary dance, as well as many other styles. Moreover, Mariya attended the famous VORTEX Dance Center in Moscow, where she was taught by many well-known teachers from around the world who worked with famous artists like Madonna, Rihanna, Ricky Martin, Fergie, Pink and many others. Moreover, she acquired multiple certificates from them. She holds certificates from Devin Pullins in Hip Hop and Ballet Dance, Michelle Dorrance and Vasiliy Myshletsov in Step Dance, Derrell Bullock and Francisco Gomez in Hip Hop, Geraldine Armstrong in Modern-Jazz Dance and James Carles in Contemporary Dance. Furthermore, Mariya Bugrova currently holds her private dance school “The Sagittarius Rising Sign” in Kiev, Ukraine. At her school, she teaches over fifty children’s from the
age of six to young adults, different dance styles. Her students perform mostly in Ukraine where they are winning the majority of the tournaments, and they tend to travel around Europe for high-level competitions.

Alexandra Isenor

Alexandra is a recent graduate from the UOttawa Acting profile and Alexandra Isenorhas been an active singer, actor, teacher, director and creator throughout the city.  Her training began in classical singing and has evolved to include acting in plays, musical productions and film.  Selected credits include: 4.48 Psychosis, Princess T, Seussical The Musical, Romeo and Juliet and The Wizard of Oz.  Alexandra has directed several productions including: The Runner, The Ever Present Witness and most recently she has dove into creating puppetry based creations that will be showcased in the upcoming year under her new company Cravation.  She is currently the Company Manager of Once Upon a Kingdom and treasurer and prominent actor at Animaus Theatre.

Simon L. Lalande

Simon_L_Lalande_Headshot2Simon L. Lalande has been practicing theatre since a young age. Right after primary school, Simon embarks on a four year program specializing in theatre at l’École secondaire Publique DeLaSalle. It is during his theatrical studies in high school that Simon discovers his passion for movement and dance. Following his graduation from DeLaSalle, Simon chooses to attend University of Ottawa in his quest to deepen his theatrical knowledge. In university, he played several roles but is most distinguished by his talent as a physical actor. Performances include; Kurt in FirefaceI, Pridament in L’Illusion Comique, Tartaglia in Mentire, Lord Chamberlain in Princess Ivona. It is also in University that Simon writes and directs his first cabaret show for the Ottawa Fringe Festival; Something more Glamorous: The Peacock Cabaret. After popular demand for a sequel, Simon writes and directs the sequel to his first cabaret: Something more Glamorous: Rockstars, Popstars, Everybody Dies. After university, Simon develops a passion for choreography. He choreographed and directed Rappel a play written by Louis Patrick Leroux, a Franco-Ontarian playwright. He has also choreographed Vox Theatre’s Ti-Jean de partout. His latest work could be seen in Quebec City at La Premier Acte, where he assisted in choreographing and creating the movement for Dans le bois; a play written by David Mamet, translated, directed and adapted by Danielle LeSaux-Farmer. Simon has worked with Ekaterina Vetrov on numerous projects including acting in Princess Ivona and The Changeling. He has also, very recently, joined the team at Once upon a Kingdom Theatre as a movement instructor for their latest creation The Magic Paintbrush. Simon is very happy to announce that he will be teaching theatre movement starting Fall 2015.

Showtime at Kailash Mital Theatre

The two shows of the Children’s Theatre Exchange are going to take place at Kailash Mital Theatre, which is located on Carleton University Campus, at 6:00 pm.

Kailash Mital-Theatre-Campus-MapAttached map will help you find us. Parking lot “P1″ is the closest, that also has an access to underground parking.

Theatre is a structure adjacent to the Southam Hall marked “SA” on all campus maps.

 

Hello world!

Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start blogging!